​这对相差19岁的叔侄组合，赋予了“田园民谣”返璞归真的魅力

这对相差19岁的叔侄组合，赋予了“田园民谣”返璞归真的魅力

在民谣圈里，“大乔小乔”是一个另类的存在。不同于其他的民谣乐队组合，相差19岁的乔小刀和乔木楠是一对亲叔侄，但年龄差距和血缘关系非但没有带来歌唱上的违和感，反而增添了质朴和温馨，也更具田园般的诗意。更为难得的是，非科班出身的“大乔小乔”，还赋予了民谣返璞归真的魅力。

2007年，29岁的乔小刀带着9岁的乔木楠发行了首张专辑《消失的光年》，其中，兼具“童谣”和“民谣”风格的同名主打歌，也成为二人真正意义上的成名曲。乔木楠的稚嫩声线，带有瑕疵却真实自然，留给听众的是不曾沾染世俗尘埃的纯净。乔小刀的编曲简单、简陋，但对于遵从内心的音乐人来说，不复杂才是一首歌最恰当的表达。

而专辑《消失的光年》的制作过程，也没有遵循音乐市场的规则。除了必须假借他人之手的录音、编曲等花销以外，专辑的实体包装部分，全部由乔小刀和乔木楠手工打制，所以，“大乔小乔”从出道伊始，就不曾追逐“商业化”的音乐道路。你可以说他们是没有“理想”、只满足于田园的民谣组合，但纯粹的意趣往往能给与持久的力量，返璞归真的念想人人都有，能够通过歌声就让人感知恬静却极难。

但“大乔小乔”的音乐，却做到了。《农夫渔夫》《渔樵问答》等代表作品，从歌名开始就透露着“归隐”的朴实味道。年龄渐长使得乔木楠的嗓音不再稚嫩，愈加熟练的歌唱技巧却从未丢失绿野和乡间的清新。编曲依旧直白简洁，木吉他的简单和弦从未一板一眼，像极了随性的弹唱。而歌词里提及的果园、麦田、山谷、渔船等是田园人最常见的事物，却也令都市人最为想念。

但凡歌手，从不会局限于单一音乐风格，“大乔小乔”也不例外。自2017年专辑《归隐》之后，他们开始尝试新的曲风，单曲《满江红》就是典型代表。相比较其以前的民谣作品，这首歌转由乔小刀做主唱，乔木楠的唱词只有简短的两句。这一首嘶吼着唱完的狂野摇滚，可以看做是对“轮回乐队”的致敬之作，但古典与现代的混编鼓点里，充斥着繁杂与喧嚣，反而更让人怀念乔木楠单纯、安静的吟唱。所以，尽管“大乔小乔”在曲风上给了大家更多的选择，但令听众无比怀念的，仍是充满田园味道的《农夫渔夫》，而这也是他们“田园民谣”的最大魅力。

回顾“大乔小乔”的原创音乐作品，他们向来是注重作词的民谣组合，而歌词奠定的意境，又左右着整首歌的旋律基调。所以，我个人认为《满江红》之所以动感，只是为了更契合古词里的大气磅礴，深埋乔小刀骨子里的，依然是最简单的乡村和田园。“种豆南山下，草盛豆苗稀”，这是一千五百年前陶渊明的《归园田居》，而在生活节奏飞快的当下，“大乔小乔”成功地用歌声诠释着什么才是“向往的生活”。

乔小刀在《好的生活没那么贵》一书中写道：会生活才是真的人生。但对于大多数的听众来说，田园生活始终是难能可贵的美好理想，但好在我们还拥有“大乔小乔”的歌唱，他们已经足够多地把“田园”种植在了听者心中。同样，不是专业歌手出身的乔小刀和乔木楠，也让喜欢音乐的人体会到，民谣也能有洗去尘埃、返璞归真的力量。