​励志片还是反励志片-评电影《曝裂鼓手》

励志片还是反励志片-评电影《曝裂鼓手》

《曝裂鼓手》(whiplash)是2014年上映的一部美国音乐剧情片，曾获得多项奥斯卡提名，并荣获2015年奥斯卡最佳男配角及最佳音效奖。影片凌厉紧凑的剪辑、张弛有度的音乐控制、精准传神的表演以及独特的视角风格迎得了良好的口碑。尤其是主人公安德鲁和导师弗莱彻颇富争议的师徒关系让人耳目一新，两人之间亦师亦敌的对手戏融入暴风骤雨般的节奏和急转猛烈的矛盾冲突中，让整部影片看起来又像一部动作悬疑片或教育伦理片。

《爆裂鼓手》塑造了一对关系异常的师徒。一个是成长在单亲家庭的19岁少年安德鲁，初出茅庐的他一心想成为顶级爵士乐鼓手，并为此付出了巨大的努力;一个是美国顶级音乐学院的爵士乐队指挥弗莱彻，这位魔鬼导师对学员有着变态的水准要求，他暴躁无常的性格、变态的谩骂侮辱以及仇虐般的训练手段挑战着每个学员的极限。安德鲁在强压下承受着信心被撕裂的苦痛，又凭着骨子里的倔强勉力支撑着。长时间的耳濡目染和非人性化训练让原本温顺的少年逐渐变得偏激暴躁，他与家人、女友之间的关系开始淡漠，原本对音乐的一腔热情也日益扭曲成师徒之间近乎疯魔的对决。最后，在弗莱彻难得一见的温情鼓舞下，安德鲁终于登上了纽约音乐厅的舞台，可是此时安德鲁才惊恐地发现，原来弗莱彻自始至终都是那个自私又阴狠的阴谋家。临时更改的乐谱让安德鲁的音乐事业濒临绝境，愤怒绝望的他孤注一掷，冲上台完成了一段激情迸发的极致表演，登峰造极的技艺展示让弗莱彻露出笑容，影片戛然而止。

这部影片究竟算不算得上是一部励志电影？从剧情走向和安德鲁的技艺发展上来看，玉不琢 不成器，一个资质平平的后备学徒能够成长为一流的爵士乐鼓手，这是标准的励志电影桥段。然而它绝不是类似《死亡诗社》、《 心灵捕手 》或《霍兰德先生的乐章》这样推崇师慈徒孝戏码的“心灵鸡汤”。影片到底是在展示一种暗黑式的教育理念，还是在批判音乐人从道德到心灵的迷失?在笔者看来，影片中处处透露着反励志的情 感主张，无论是人物性格设置，还是故事情节发 展，抑或是画风基调的处理、情感情绪的表达，都是在进行全面的“反励志”述说。

《爆裂鼓手》脱离了励志片中主角万能的陈词滥调，通过传达与主流意识截然相反的成功观，达到反励志的目的。尽管也是“严师出高徒”的桥段，但两人的师徒关系一次又一次偏离励志片的路数，两人之间没有惺’漫相惜或者扶持互助，有的只是打压摧残与倔强的反抗，甚至到了最后一刻，两人还在斗争与算计。正是这种不按常理出牌的剧情让影片充满了层次感，原本在外行人眼中相对枯燥的鼓点也变得激昂亢奋起来，整部影片剑拔弩张的气氛很好地表现了两人之间的激烈对抗，也为观众带来一种近乎自我毁灭的快感。

作为一部奥斯卡热门影片，《爆裂鼓手》一方面非常符合美国的主流价值观，它所表达的对个人主义的推崇、与对立面的抗争以及对自我发展的需求，都迎合了大多数中产阶级的审美趣味。另一方面，它对普世的鼓励式教育方式进行颠覆，展现了对人物个性的扼杀以及对心灵的摧残，这些无疑都带有暗黑主义的色彩。就连影片编剧兼导演达米恩.查泽雷在接受采访时也谈道《爆裂鼓手》的结尾其实是一种悲剧，尽管安德鲁最后一场鼓打得让人血脉债张，但他的灵魂已经残缺不全，他再也回不到最初的单纯温良，他对音乐再也没有以往的赤子之心，他的职业生涯将像弗莱彻一样，充满了狠厉与算计。

《爆裂鼓手》之所以大获好评，一定程度上源于它为励志片提供了一个值得探索的新方向。这个琢玉成器、入魔飞升的故事不仅精彩在它一次次背离了人们对传统励志片的依赖与想象，还在于它所传达的并不迎合主流的艺术主张。片中人物所遇到的皆是现实生活中隐藏在暗处的真实，不管它是否符合主流价值观，它依然反映了社会上某个角落里的某种现实。艺术的极致追求与灵魂的干净整洁是否能兼得?德艺双馨是不是每个挣扎在路上的普通人能企及的高度?当安德鲁在车祸中撞得浑身是血，还从车里爬出来坚持着赶去表演时;当他明知自己做不到，还在舞台上不甘心地挣扎时，这种穷途末路的自尊、这种灵魂深处的卑微与挣扎表现得淋漓尽致，而这，其实是每个人在某一刻可能会体会的痛苦。从这个意义上来讲，本片也有让人在现实中激灵醒来的励志效果。

当然，影片中人物的道德程度是值得批判的，基于这一点，导演有一个十分巧妙的设置:片中很多现场演出的桥段都刻意模糊了观众的存在，无论台上表现如何，镜头里很少出现观众的掌声。除了影片要刻意避免输出价值观这一目的外，还在于对于沉浸在自我狂热追求中的弗莱彻和安德鲁来说，他们的艺术追求本来就不打算迎合主流。他们这种孤注一掷的执著更加强化了反励志的主题。