​范扬——中国国家画院国画院副院长的作品如何

范扬——中国国家画院国画院副院长的作品如何

范扬

艺术简历

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范扬，1955年1月生于香港，祖籍江苏南通。1972年入南通市工艺美术研究所。1982年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。现为中国国家画院国画院副院长，中国国家画院博士后导师，中国艺术研究院博士生导师，中国水墨画院副院长，兼任南京书画院院长、金陵美术馆馆长，文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。

”

作品赏析

▲ 《普陀山南海观音像》

▲ 《井陉苍岩山》

▲《 高杂村口木匠在劳作》

▲《 细雨中画象鼻山》

▲《 然多村口》

▲《南岳大庙》

▲ 卢苇《沙湾东大塘村口》

▲《 阳光下的葡萄架》

▲《 自磨盘山出港》

▲范扬在创作中

他自成一格的“范体”山水，画风散淡而烂漫，与流行的李家山水、傅氏山水、黄宾虹山水均有区别。飘逸飞舞的线条与体、面，用浓重而酣畅的笔墨表现出来，得意忘形，与其说他是写客观自然的面貌，毋宁说他是尽情发挥自己的想象力和创造性，施展自己的才智，发掘心中丘壑。

——邵大箴(著名美术评论家)

范扬的画，深度是内在的，表面看，轻松而游戏，但正是这游戏，让人在不知不觉中，总感到他的画一直在伴随着你在生命、思想、精神的河里行走。所以，看过范扬，一种逝者如斯的感喟，却正因此而长久地有了新意——这个“新意”，正是在范扬的绘画显现的玄学与心学思潮造就的“如来地”中，我们内心深处感悟到的一种旷古未有的感知。

——付京生(《中国画苑》杂志主编)

写生山水是重要的议题，范扬是既写物、又写神，物以神聚。范扬有焦点透视的造型，但是，最后是用中国画的线条和笔法渲染他的笔势，让它有韵味、有节奏，他把节奏感、音乐感、韵味感都尽情地发挥出来了，他的山水画便有了特色。

——刘曦林（中国美术家协会理论委员会副主任）

范扬先生的作品首先有诗性，这与他的家族有着很大的关系。他出生在南方范氏诗文世家，四百多年出了好几代诗人，范氏家族被称为“高居世界的昆仑之巅”。他的高祖范伯子就是李鸿章府的著名诗人，他曾祖辈陈师曾是近现代文人画的一面旗帜，他的绘画有来自这个文化世家的文化精神和文化品格。范家的诗风是积极进取的，是以儒释道互补的精神体现的，在他的画里面有反映传统精神。本来山水给人的感觉是静的，但是范扬的山水画是动感极强的，像范氏家族的诗一样，动则有一种豪侠气。譬如他画的传统人物题材，不管是画罗汉、还是僧人，通常人们表现的是动态的感觉，而他给人感觉是静的，这体现了一种超越。（节录）

——薛永年（中央美术学院人文学院教授、博士生导师）

范扬是属于性灵派的画家。这两年创作的“世事绘”系列，从题材到形式都非常的新鲜，手法更自如，造型更活泼，笔墨更率真，更加独树一帜，不拘格套，有现代感。

——王镛（中央美术学院教授）

范扬的画才真正具有时代特征。范扬的笔法是书写性，使我们看到一种行气，完全具有中国文人画的特征，既有诗情，也有画意，是最丰富的、最有精气神的创作。

——陈绶祥（著名文化学者，美术史家）

范扬的书法确实如他的为人，沉着而不僵化，绮丽而不轻浮、活泼而不忘乎所已，率性而又知收敛。确切地说，他的字时见芒角，乍看如柳枝兰叶，但经其结字生发后，却不见柔弱处，这其中之妙正在于他笔下的“生趣”使然。当然，这“生趣”也来自于他的心灵深处，不巧饰、不遮掩、因缘际会时一任心手，而纸上所呈现的自然是灿烂的一片天机，这是艺术的美，同样更是生活中的道。在这样的一种笔墨状态下，笔画皆为生气所充满，自己就是个自足的生命，其实，也正是绘画中所说的“涉笔成趣”，真正需要的是一种精神层面上的自我玩味，而绝不是做给人看的“优孟衣冠”。 关于这些，我从未与范扬先生问及，但给我的直觉印象应该大抵如此。

正缘于此，我才关注范扬的书法。尤其是关注他书写里的“生趣”，是他向传统和自然学习的“源头活水”，这，或许是对我们当下书法的一个极为重要的启示。（节录）

——王登科（荣宝斋《艺术品》期刊主编）