声生不息收官：叶倩文落泪，林子祥哽咽令全场动容，港乐宝刀

就像贾樟柯电影《江湖儿女》中，叶倩文的歌声轻轻响起，廖凡铿锵说出，“肝胆相照。”

其实贯穿全季的每一首歌，1979年的《狮子山下》、1991年的《潇洒走一回》、2003年的《下一站天后》，一代人的港乐和一代人之间，何尝不是肝胆相照。

只是当节目中的林子祥叶倩文们唱出港乐经典，观众才在瞬间想起，“来日纵使千千晚星，亮过今晚月亮，都比不起这宵美丽。”

一首首金曲，像一把浸泡在盐水里的钝刀，许多年后，歌声响起，钝刀忽然开刃，在你心头刺一下。那些港乐带给他们感动的千千万万的晚上，忽然全都回忆起。

这，才是我们怀念港乐的原因。“港乐很值得，让不同的人，有相同的牵挂。”

而当林子祥叶倩文在节目中抹着泪说，“想不到这把年纪，还能因为这个节目，有新的歌迷，这真是奇妙的经历。”

3、 港乐：“前途或许白雪飞”，但“不肯不可不忍不舍失去你”

节目的最后一个舞台，是所有歌手一起唱起《我和我的祖国》。

这当然是一个动人的结局。

如果只是获得了流量，当然不算一款成功的综艺。

事实是，无论《声生不息》激发了多少有关港乐的争议，至少，它让港乐重新成为了话题。

综艺的精彩，不仅在于回忆，也在于提醒，它告诉许多年轻观众，那些可能不了解港乐昔日的辉煌的观众，港乐，是多么好的东西。

就像在最后一集终于出场的叶倩文迷弟贾樟柯，早在作品《山河故人》中就引用过《珍重》这首歌，他说叶倩文的声音洞悉红尘万事，充满宽容谅解，炙热真挚的情感，将凡人之间情感表达最好的艺术家就是叶蒨文了，她自己就是一个情义世界！

贾樟柯是懂得港乐的，因为他是和港乐并肩同行的一代人。

新一代呢？

好在有个舞台，让观众时隔五十年听到了《念亲恩》，让林子祥重新唱响1978年许冠杰的“劝学歌”《学生哥》，其中的力量，今天的观众依然能汲取。

“港乐与我共此时”那一期，以《狮子山下》开头，以《东方之珠》合唱落幕，香港回归25周年，港乐早已成为连接香港与祖国之间最好的纽带，歌曲，最传情。

也是这档综艺，让人真正懂了何为港乐。或者说，港乐为何动人？

是人，就会有痛苦，就会有委屈，就会有软肋。

而港乐从来不会一味地展现人的高光时刻，而是用词曲旋律，曲还原出平凡人在人间最本真的模样。

歌中每个人的故事，都充满了温度与人情，呈现一个复杂又动人的人间。

在经历了跌宕起伏后，如今的港乐，其实逐渐找到了自己新的定位，甚至肉眼可见的，在缓慢复兴。一种音乐的生命力就在于推新歌、推新人的能力，而随着《声生不息》的播出，除了新人之外，如《蜚蜚》《圆》《高山低谷》等近十年来的香港新人新作，也获得了广泛传唱。

这背后，其实是今时今日的港乐，不再有当年动辄席卷华语文化圈的力量，但却已经能重新唱响今时今日的劲歌金曲。

港乐，从来是故事，是人物，是命运，更是香港的另一面。

今日的港乐，呈现的是今日的香港故事和浪漫。

未来会如何呢？狮子山下如头顶上的月亮。

陈百强的《一生何求》依然响在耳畔：“冷暖哪可休 回头多少个秋 寻遍了却偏失去 未盼却在手 我得到没有 没法解释得失错漏“。

人生如此，港乐也如此。哭有时，笑有时，无奈有时，奋起有时。

命运就是失去与得到的轮回。

而这些年的港乐，和这款综艺都做对了最该做对的一件事——

对音乐的谦卑与虔诚。

尽管香港乐坛经历过辉煌与落寞。但我们对港乐的热爱，还在。

追忆了过去，也书写着未来。

或许巅峰难返，但75岁林子祥说得好，“我唱了那么多年歌，很多朋友、很多歌星，现在都不在了，我很怀念他们的每一位，他们的音乐也永远在我心底。

我们还是要把期待放在未来，这样，才会有下一首歌，我们还会在一起很长的时间，不管在哪，我心里的火，不会灭的。”

就像叶倩文在《珍重》中唱的那样： “前方天气渐冷。前途或许白雪飞。”

但“在何地仍热切关心你 无尽长夜为陪伴我怀念你 不肯不可不忍不舍失去你”。

港乐，珍重。